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Hier findest du die Stücke aus Rubrik 5 – 9
Löwenzahn-Walzer
Ein liebenswerter, traditionell überlieferter Walzer aus Dänemark. Er ist leicht spielbar, und dieses Arrangement eignet sich mit seiner sehr leichten Begleitstimme auch besonders, im Duett mit einem anderen Instrument gespielt zu werden. You will love it!
„HAPPY BIRTHDAY“ brasilianisch!
„Happy Birthday” – früher fand ich dieses Geburtstagslied einfach abscheulich. Aber natürlich freuten sich alle, wenn ich auf der Geburtstagsfeier mit dem Akkordeon dieses Lied anstimmte. Ich machte aus der „Not“ eine Tugend und fing an, eine kleine Showeinlage aufzuführen: Mit dem Geburtstagslied rund um die Welt – als Tango, als Musette, als Klezmerstück… Daraus ist mein Buch „HAPPY BIRTHDAY“ entstanden – mit fünf verschiedenen Fassungen plus einigen Tipps und Zugaben.
Dieses Stück ist Fassung Nr.3 aus dem Buch „HAPPY BIRTHDAY“: im brasilianischen Stil, inspiriert von der Musik des brasilianischen Meisters Sivuca.
Hier gibt es mehr zum Buch:
https://www.petermhaas.de/produkt/happy-birthday-mit-dem-geburtstagslied-rund-um-den-globus/
„Happy Birthday“ – das Geburtstagslied als Balkan-Tanz
Alle kennen das Geburtstagslied „Happy Birthday To You“. Immer wieder wird es auf Geburtstagsfeiern gespielt und gesungen. Natürlich kann man es auch auf dem Akkordeon spielen. Aber muss man es immer auf dieselbe, langweilige Weise spielen? – Hier findest du die Noten zum Geburtstagslied, zum authentischen Balkan-Tanz verkleidet. Dazu erhältst du eine erklärende Moderation mit Notenbeispielen, die dir zeigt, wie diese Fassung zustande kam. So kannst du mir beim Arrangieren über die Schulter schauen und dabei viel über die verschiedenen Musikstile erfahren.
Spiele die Fassung auf der Geburtstagsfeier für Freund*e! – Und das Buch ist natürlich auch ein super Geburtstagsgeschenk für alle Akkordeonfans…
En Avant Blonde
Eine traditionelle Walzermelodie, die aus Frankreich überliefert ist. Ich liebe sie sehr, denn mit ihren nur zwei Akkorden und der einfachen Melodie strahlt sie einen ganz besonderen Charme aus.
Mein Arrangement bringt („Variation 1 und 2“) zwei Beispiele dafür, wie leicht sich aus den Akkordgriffen in der rechten Hand eigene Improvisationen ableiten lassen: Nimm ein kleines Motiv, spiele es erst über den E-Moll-Griff, dann über den D-Dur-Griff, dann wieder über den E-Moll-Griff, und schließe mit der kurzen Schlussphrase ab! Viel Spaß!
Vals Del Alma
Argentinien und Uruguay – die beiden Länder am Rio de la Plata – hier ist die reiche Tangokultur zuhause, aus der so viele großartige Tangothemen entstanden sind. Aber nicht nur Tangos – hier entstand auch eine Vielzahl wunderschöner Walzerthemen. Hier präsentiere ich euch eine Eigenkompositionen, die ich im Stil an die Klassiker aus Südamerika angelehnt habe: Vals Del Alma, d.h. auf Deutsch so viel wie „Walzer von der Seele“. Ursprünglich hatte ich das Stück für mich selbst komponiert, um es auf dem Bandoneon zu üben. Jetzt habe ich ein Arrangement für Akkordeon Solo erstellt. Hoffentlich gefällt euch das Stück so gut wie mir selbst!
Down By The Sally Gardens
Das irische Lied von den „Sally Gardens“ ist aus dem Schatz der irischen Folklore eines der meistgeliebten und meistgespielten Stücke. Den Text seines Gedichtes entlehnte der irische Dichter William Butler Yeats einem altüberlieferten Volkslied:
Down by the Sally Gardens, my love and I did meet
She crossed the Sally Gardens, with little snow-white feet (…)
he bid me to take life easy, as the grass grows on the weirs
But I was young and foolish, and now I am full of tears
Salley Gardens – das sind die Weidenhaine, in denen Verliebte sich oft treffen, und denen in der keltischen Tradition ein magischer Bezug zugeschrieben wird.
Als Begleitung habe ich eine ganz einfache Lösung gewählt, um die Melodie leicht zu stützen: die linke Hand spielt überhaupt keine Basstöne, sondern legt die Finger nebeneinander auf die Akkorde G, D, A und spielt nur diese Akkorde. Höre dir die Wirkung im Noten-Video an!
Poltonka – Groove im 7/8-Takt
Bei uns hat Musik fast immer gerade Takte: 4/4, und ab und zu einen Walzer im ¾-Takt.
In der Balkanmusik ist es anders. Dort sind „ungerade“ Takte häufig, etwa der 7/8-Takt. Der teilt sich dann beispielsweise 2-2-3, als ob immer ein 4er-Takt mit einem 3er-Takt verbunden ist. Das gibt einen rhythmischen Drive, der für uns unvertraut und spannend zu spielen ist. Probiere es aus mit „Poltonka“!
Hier kannst du das Stück auf YouTube anhören:
„Poltonka“ stammt aus dem Buch „AkkordeonSpiel“, der Weltmusikschule für Fortgeschrittene mit Blues, Jazz und Weltmusik. Du kennst es noch nicht? Hier erfährst du mehr über dieses Buch:
Hole dir das Buch im Sparbündel zusammen mit der Hörtrainer-Software „Amadeus“ und spare 25%! Hier geht es zum Angebot im Shop:
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Swallow Tail
Ich musste es selbst erst im Wörterbuch nachschlagen: „Swallow Tail“ heißt „Schwalbenschwanz“. Eine quirlige Jig-Melodie aus Irland, zu der ich eine eher leichte zweite Stimme geschrieben habe. Vergnüge dich im Solospiel damit, oder spiele es im Duett!
Im Duett spielen:
Tobin’s Fancy
„Tobin’s Fancy“ ist einer dieser flotten Jigs, die in der irischen Musik so beliebt sind. Das Stück zeigte mir der Berliner Concertina-Spieler Güno von Leyen. Zum Stück gehört die Geschichte, die Güno mit diesem Tune erlebt hat. In der pdf-Datei findest du beides: Die Note zur Musik und Güno’s Geschichte. Das Stück kannst du alleine oder im Duett spielen.
Auf You Tube gibt es eine Reihe von Fassungen.Ich wählte eine „klassische“ Fassung aus den 1930er Jahren in den Besetzung Fiddle und Klavier. Viel Spaß mit diesem Stück!
Como Llora una Estrella
Eine Leserin entdeckte diesen Walzer. Er tauchte unter verschiedenen Namen im Netz auf, und wie beide fanden das Thema sehr schön. War es der traditionelle „Seelenwalzer“ aus Schweden? – Nein – schließlich stellte sich nach gemeinsamer Recherche heraus: die Melodie stammt aus Venezuela und geht auf den Gitarristen und Sänger Antonio Carillo zurück, der sie populär machte.
Was bedeutet der Titel? „Como Llora Una Estrella“ heißt auf Deutsch: „Wie ein Stern weint“.
Sherele
Unermesslich der Schatz an Volksliedern, den die osteuropäisch-jüdische Kultur pflegte. Einer der überlieferten Tänze ist der „Sher“, und ein solches Tanzthema habe ich diese Woche für euch ins Netz gestellt. Erst steht die Melodie – mit den Balkan-typischen „phrygischen“ Effekten – alleine, dann kommt die linke Hand mit der Begleitung dazu.
Habt ihr das Buch „Akkordeon Go EAST“ von Peter M. Haas? In diesem Buch findet ihr eine schöne, einfach gesetze Begleitstimme dazu, so dass ihr diesen Tanz effektvoll zu zweit spielen könnt! Außerdem gibt es dort auch die Audio-Aufnahme, um das Solo- und Duettarrangement zu hören.
Bekkerman’s Sirba
„Klezmer-Musik“ – das war die ausdrucksvolle Tanzmusik der jüdischen Gemeinden Mittel- und Osteuropas. Einer der herausragenden Musiker der Szene war der Klarinettist Shlojmke Bekkerman, von dem dieses mitreißende Thema stammt.
Für mich selbst hat das Stück eine besondere Bedeutung – als ich es vor 40 Jahren kennenlernte, hörte ich sofort die Melodie heraus – es wurde meine Einstiegsdroge beim Akkordeonspiel!
Das Notenblatt ist eine Kostprobe aus dem Buch „Akkordeon Spiel“, dem Weltmusik-Lehrbuch. Es enthält viele originale Akkordeon-Noten für Fortgeschrittene – du lernst Stile, Rhythmen, Akkorde kennen, von Klezmer bis Tex-Mex, von Blues bis Latin-Jazz. Dazu als Extra: Grifftabellen für die wichtigsten Jazzakkorde!
Du kannst es hier online bestellen:
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Soon May The Wellerman Come
Dieses Shanty stammt aus Neuseeland und wird seit über 150 Jahren gesungen. Aktuell berühmt wurde es durch die Fassung von Nathan Evans, die auf der Plattform TikTok rasante Verbreitung fand und dadurch das Interesse an Shanties neu belebt hat.
The „Wellerman“ – das ist das Proviantschiff der Gebrüder Weller, das von der Besatzung des Walfängers sehnsüchtig erwartet wird: „Soon may the Wellerman come, to bring us sugar and tea and rum.“
Shanties werden im Chor, aber ursprünglich ohne Akkordbegleitung gesungen. Hier habe ich eine sparsame Begleitung für die linke Hand am Akkordeon ergänzt.
Palomita Blanca
Argentinien und seine Nachbarländer haben nicht nur den Tango hervorgebracht – von hier stammen auch zahllose besonders charmante Walzerthemen. Einer meiner ganz besonderen Favoriten ist der „vals criollo“ von der weißen Taube, „Palomita Blanca“, 1929 komponiert vom Bandoneonisten und Orchesterleiter Anselmo Aieta (1896 -1964).
Ich habe das Stück hier für Duett arrangiert. Spielpartner kann natürlich jedes beliebige Melodieinstrument sein, Violine oder Flöte genauso wie ein zweites Akkordeon. Willst du es alleine spielen, ignoriere die Mittelzeile und spiele die Melodie der Oberzeile zusammen mit der Begleitung der linken Hand.
Lied der italienischen Widerstandskämpfer: Bella Ciao
Ursprünglich war es das Protestlied italienischer Landarbeiterinnen; dann wurde es zum Lied der italienischen Partisanen gegen Mussolinis Faschismus: „Bella Ciao“. Der TV-Streamdienst Netflix machte das Lied dann noch einmal auf ganz andere Weise populär: In der Serie „Haus des Geldes“ ist ein Remix der Melodie zu hören.
Tango-Tradition: El Choclo
„El Choclo“ hat Tangogeschichte geschrieben. In der Frühzeit des Tango komponiert, blieb er über Jahrzehnte ein Hit. Nachdem das Stück ursprünglich als Instrumental veröffentlicht war, wurde es in den folgenden Jahrzehnten mehrfach mit einem Text versehen. Bis heute ist „El Choclo“ einer der meistgespielten und -geliebten Tangos.
Wer von euch Lust auf mehr hat, findet dieses Stück – zusammen mit vielen anderen Stücken und mit zahlreichen Informativen Sachartikeln – in meinem Buch TANGO FIEBER.
„Romy“
Kürzlich konnten mein Freund Bernd Dallmann und ich die Begleitmusik zur einer Lesung aufführen. Thema war das bewegte Leben der Schauspielerin Romy Schneider. Das Stück „Romy“ habe ich als Titelmusik für diese Lesung komponiert.
In Deutschland wurde Romy Schneider lange Zeit auf ihre Rolle der Sissi festgelegt. Ernsthafte Anerkennung als Schauspielerin fand sie in Frankreich.
Das Stück „Sissi“ vereinigt die Elemente einer melancholischen Moritat mit einem fröhlichen Musette-Thema. Manche meiner Leser werden Zitate aus meiner „Musette 1001“ erkennen.
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Ozhidanje
Ein wunderbarer Walzer aus Russland: „Ozhidanje“ („Erwartung“) – für zwei Spieler. Auch die „17 Hippies“ haben dieses Stück im Programm. Ziemlich einfach zu spielen, ist es ein sehr beliebtes Stück, dessen Melodie sich in drei Teilen immer höher und weiter schwingt. Aus meinem Buch „Akkordeon GO EAST!“ stammt diese Duett-Fassung. Ihr könnt es mit zwei Akkordeons spielen, aber natürlich auch mit jedem anderen Instrument! Hier ist der Audio-Track der Duett-Fassung (mp3) und die Noten für die Akkordeon-Begleitung (pdf). ALS DUETT-PARTNER danke ich dem Csárdás-Violinisten Martin Frisch, dass er zu mir kam, um die Melodiestimme für diese Aufnahme einzuspielen..
Daitschowo
im 9/8-Takt: Daitschowo – Ein “Fetzer“ vom Balkan
Im Programm der Berliner Musikgruppe “Kasbek“ fand ich dieses spannende Stück. Die 9 Achtel des Taktes sind geteilt in 2 + 2 + 2 + 3, was dem Rhythmus ein ganz eigenes Rollen gibt. Das ist für unsere Finger und für unsere Ohren ungewohnt, aber ziemlich faszinierend.
Der Geiger von Kasbek spielt das Stück übrigens auf seiner rumänischen Trompetengeige. Da ich ihn dabei von der Bühne weg gefilmt habe, könnt ihr einen kleinen Video-Ausschnitt mit diesem Stück auf der website www.kasbek-ensemble.de bewundern.
Yolanda’s Csárdás
Dieses kleine Stück gibt dir Gelegenheit, die schnelle Wechselbass-Begleitung zu üben, die vielen schnellen Tänzen – vom ungarischen Csárdás bis zur rumänischen Sirba – zugrunde liegt. Dieses Stück ist auch auf 48-bässigen Instrumenten spielbar,wenn du die zwei Einleitungstakte weglässt. (Beim Akkord E7 musst du dann als Wechselbass den Terzbass G# einsetzen.)
Das Stück stammt aus der Sammlung Akkordeon GO EAST von Peter M. Haas:
Musik der Spielleute: „La Rotta“
Nur wenig ist von der wilden Tanzmusik überliefert, die die Spielleute des Mittelalters zum Tanz aufgespielt haben. „La Rotta“ ist eines der wenigen erhaltenen Stücke. Ich habe in der Bearbeitung die Besonderheiten der Mittelaltermusik benutzt. Vor allem: es gab noch keine Akkorde! Nur wechselnde Bass-Borduntöne, und oft wurde die zweite Stimme zur Melodie im Quint- oder Quartabstand gespielt.
Die Klarinette spielte mein Freund, der Musiker Bernd Dallmann. Dankeschön!
Wenn du interessiert bist, lies dazu meinen neuen Artikel „Das sind die Urahnen von Jazz und Pop: Alles über die Spielleute im Mittelalter“ auf dieser website!
Tango Número Uno
Die Obermelodie zeigt die üblichen Phrasierungen der argentinischen Tango-Melodien. Beachte beim Spielen der Begleitung: das ist kein Marsch; die Zählzeiten „1“ und „3“ sind deutlich schwerer.
Wenn ihr es als Duo spielt, kommt die Mittelstimme für die rechte Hand des Akkordeons dazu. Das sind Parts, wie sie im typischen Tango-Orchester die Bandoneons als Einwürfe spielen. Ganz deutlich artikulieren, dann klingt es am Besten. Auf dem 4chörigen Akkordeon die hohe Oktave nehmen! Auf dem Jahresworkshop in Ansbach haben wir dieses Stück in der Gruppe aufgeführt. Sieh dir das YouTube Video an.
Für Fortgeschrittene
Augenweide – das Fotobuch der historischen Akkordeons
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Taljanska
Dieses Stück zieht sich wie ein Leitmotiv durch den Kustorica-Film „Time Of The Gipsies“. Mein Arrangement ist eine Leseprobe aus dem Manuskript „Akkordeon KULT-FILM Melodien„, das jetzt für Testleser erhältlich ist. Du kannst es im Duett mit jedem beliebigen Melodieinstrument spielen (alle Bb-Stimmen sind als pdf-Datei zum download verfügbar). Oder du spielst eine Solo-Stimme, indem du Obermelodie und linke Hand der Begleitung kombinierst.
Bagels and Cream Cheese
Die Musikerin Heidi Gürtler in Basel hat dieses schöne Stück komponiert. Ich habe es für Akkordeon Solo/Duett neu arrangiert, und sie hat mir erlaubt, es hier zum download bereitzustellen. Danke!
Hier geht es zu Heidis website: http://www.heidi-guertler.ch/
Filmmusik – Mon Oncle
1958 drehte der französische Filmemacher Jacques Tati seinen Film „Man Oncle“. Der 9jährige Gérard wächst in einem sterilen Haushält in einer modernistischen Villa auf, aber sein Onkel, gespielt von Jacques Tati, macht immer wieder Ausflüge mit ihm in das alte, damals schon vom Abriss bedrohte Paris. Der Film ist eine bissige Satire auf den Wahn zur Modernität. Die Szenen, die in der Moderne spielen, haben als Filmton nur Summen, Klicken, Klappern. Sobald die Kamera zu den Altbauten der Pariser Vorstadt schwenkt, erklingen traditionelle Musettemelodien.
Hier ist ein Potpourri dieser Musik, die das „alte Paris“ illustriert. – Auf meinem YouTube-Kanal gibt es eine Live-Aufnahme dieser Musik, ich spiele zusammen mit Dino Dornis (git) und Andrej Sur (viol).
Das Meisterwerk von George Gershwin: Summertime
Unzählig oft ist dieses Meisterwerk von George Gershwin gecovert worden: „Summertime“ ist das herzergreifende, von Liebe erfüllte Wiegenlied, das Bess in der Oper „Porgy and Bess“ für ihr Baby singt.
Viele spielen dieses Stück stark vergröbert. Kaum jemand weiß, wie die wunderschönen Original-Akkorde gehen. Für dieses Arrangement (Akkordeon Solo oder Duett) habe ich die Akkorde und die Streicher-Gegenmelodie der Original-Fassung verwendet. So kommt die Poesie des Stückes besser zur Geltung als in vielen Primitiv-Versionen.
Die pdf-Datei enthält neben dem Duo-Arrangement auch die Melodie als Bb- und als Eb-Stimme, für ein Duett mit transponierenden Instrumenten.
Auf YouTube siehst du die legendäre Performance von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong.
Sunny
1965 hat Bobby Hepp diesen Song komponiert, und anschließend ging er in unzähligen Coverversionen rund um die Welt: José Feliciano und Stevie Wonder haben ihn genauso gecovert wie Frank Sinata, Ella Fitzgerald und Boney M.
Hier präsentiere ich dir eine Akkordeonversion von diesem wunderbaren Evergreen.
Die Jazzakkorde kannst du leicht durch Doppelgriffe erzeugen: für den Akkord Am7/9 drückst du die Knöpfe für A-moll und E-Moll gemeinsam.Der Bossa Nova – das ist die Musik der Copacabana, dem Strand von Rio de Janeiro. Die Musiker Antonio Carlos Jobim und Joāo Gilberto entwickelten um 1960 den Bossa Nova in ihren Sessions und Kompositionen als langsame, entspannte Variation der allgegenwärtigen Samba.
Hernando’s Hideaway
Hier kommt ein wunderbarer Tango Leckerbissen für euch – auch wenn er mit der wunderbaren Tango Kultur aus Argentinien und Uruguay eigentlich überhaupt nichts zu tun hat.
Hernandos Hideaway könnte man eigentlich als witzige Tango-Parodie bezeichnen. Es ist ein Song aus den amerikanischen Musical Film „The Pajama Games“ Mit Doris Day von 1954.
„I know a dark, secluded place
A place where no one knows your face!
A glass of wine, a fast embrace
It′s called Hernando’s Hideaway, olé!“
Der Song wurde rasant populär und bekam umgehend zahlreiche Coverversionen. Bei uns in Deutschland wurde er zum Vorbild der zahlreichen „ Kriminaltangos“.
Zusammen mit dem Notenblatt kannst du meinen Artikel „Nein, der Tango ist kein Marsch“ herunterladen.
Beides zusammen ist eine Kostprobe aus meinem Buch „Tango Fieber“.
Los Dos Kaktussos
Zu den besonders spannenden Rhythmen, mit denen wir uns am Akkordeon beschäftigen, gehören die Latin-Rhythmen. Das geht schon mit dem Latin-Walzer los,, bei dem immer wieder der Dreiviertetakt überlagert wird von Drei-Achtel-Motiven: spannender Gegenrhythmus!
Mein Stück „Los Dos Kaktussos“ stellt dir diesen Rhythmus vor, ergänzt durch eine coole Rhythmusübung, die dir hilft, mit dieser Rhythmusüberlagerung klarzukommen.
Dieses Stück ist eine Kostprobe aus meinem Buch Akkordeon Spiel, der Weltmusikschule für Fortgeschrittene am Akkordeon. Nach und nach führt dich dieses Buch durch die wichtigsten Rhythmen und Stile der Weltmusik, führt dich in den Umgang mit Akkorden auf der Diskantseite ein und gibt dir Anregungen, dein freies Spiel zu entfalten.
Gruenwald Bossa
Über 10 Jahre lang habe ich Jahr für Jahr im wunderschönen Hotel Grünwald den mehrtägigen Jahresworkshop „Weltmusik“ geleitet und die wunderschöne Landschaft genossen. Dort entstand vor einigen Jahren auch der Grünwald-Bossa, der ein bisschen von der Stimmung dieser Landschaft trägt.
Auf das ruhige Thema der Komposition folgt ein kleiner Chorus, an dem du hoffentlich deine Freude hast.
Eine wesentlich aufwendigere Solopartie findest du übrigens in der Duettfassung, die in meinem Buch „Grooves und Duos“ publiziert ist!
Sunny
1965 hat Bobby Hepp diesen Song komponiert, und anschließend ging er in unzähligen Coverversionen rund um die Welt: José Feliciano und Stevie Wonder haben ihn genauso gecovert wie Frank Sinata, Ella Fitzgerald und Boney M.
Hier präsentiere ich dir eine Akkordeonversion von diesem wunderbaren Evergreen.
Die Jazzakkorde kannst du leicht durch Doppelgriffe erzeugen: für den Akkord Am7/9 drückst du die Knöpfe für A-moll und E-Moll gemeinsam.Der Bossa Nova – das ist die Musik der Copacabana, dem Strand von Rio de Janeiro. Die Musiker Antonio Carlos Jobim und Joāo Gilberto entwickelten um 1960 den Bossa Nova in ihren Sessions und Kompositionen als langsame, entspannte Variation der allgegenwärtigen Samba.
Blue Monday Bossa
Der Bossa Nova – das ist die Musik der Copacabana, dem Strand von Rio de Janeiro. Die Musiker Antonio Carlos Jobim und Joāo Gilberto entwickelten um 1960 den Bossa Nova in ihren Sessions und Kompositionen als langsame, entspannte Variation der allgegenwärtigen Samba.
Mein Stück „ Blue Monday Bossa“ präsentiert euch eine einfache Art, im Bossa-Nova- Rhythmus zu begleiten. Die Mollseptimakkorde entstehen durch einfache Kombination zweier Akkordknöpfe (für den Akkord Cm7/9 kombinieren wir die Knöpfe cm und gm, etc.)
„Blue Monday Bossa“ ist eine Kostprobe aus dem Buch AkkordeonSpiel, meiner Weltmusikschule für Fortgeschrittene mit Akkorden, Rhythmen und Themen aus Rock, Blues, Jazz und Weltmusik. Du kennst es noch nicht? Hier erfährst du mehr über dieses Buch: https://www.petermhaas.de/produkt/akkordeon-spiel/
Chant For Peace
Wie bei manchen barocken Chorälen, wird die Musik dieses Stückes von einer Basslinie (keine Akkorde!) getragen, die sich stets wiederholt. Großes Vorbild für solche Kompositionen: der berühmte Kanon von Johann Pachelbel (1653 – 1706). Darüber entfaltet der Diskant zunächst die Akkordgriffe der zugehörigen Kadenz und umspielt diese Akkorde anschließend mit wechselnden Melodiebögen.
Die Basslinie ist chromatisch – eine schöne Gelegenheit für dich, dich mal wieder mit den Terzbässen zu beschäftigen – probiere es aus!
Rush Hour
Wie ein Wasserfall geht die Melodie dieses Stückes entlang der C-Bluestonleiter abwärts. – Ursprünglich hatte ich dieses Stück für Klavier komponiert. Erst kürzlich entdeckte ich zusammen mit meinem Schüler Arthur, dass es auch ein super Akkordeonstück abgibt. Viel Spaß damit!
Wie gefällt dir das Noten-Movie?
Nützt es dir und hilft dir diese Darstellung dabei, das Notenbild zu verstehen und das Stück einzuüben?
Ich bin neugierig, deine Meinung zu erfahren.
Mit diesen Knöpfen kannst du mir Feedback geben:
Tumbalalajka-Variationen
„Tumbalalajka“ – diesen charmanten russisch-jüdischen Walzer habe ich im Buch SpielAkkordeon abgedruckt: Strophe und Refrain, und dazu ein kurzes Variations-Beispiel, um zu zeigen, wie man eine kleine Improvisation gestalten könnte.
„Ich will noch mehr Variationen bekommen“, verlangte meine Schülerin Sylvia, und ich improvisierte für sie ein paar Runden und schrieb auf, was mir eingefallen war. Das Ergebnis könnte Euch auch Spaß machen.
Variation I ist eine Studie im großräumigen Unter- und Übersetzen, denn hier wird der jeweilige Akkord wie ein Feld über zwei Oktaven aufgefächert, und die Melodie bewegt sich im großen Bogen auf und ab.
Variation 2 benutzt eine Folge von Doppelgriffen – eine gute Übung.
In Variation 3 schließlich wird der jeweilige Akkord in kleinen Auf- und Abwärtswellen benutzt, wobei man bequem nachsetzen kann. Viel Spaß!
Golden October
Ein sonniges Stück – mit seiner Wärme passt es zum sonnigen Herbst, aber ebenso auch zu den ersten Frühlingstagen.
Gibt es Alternativen zum immer-gleichen „Um-pah-Dum-pah“ der Wechselbassbegleitung? Dieses Stück präsentiert mit dem „Beguine“-Rhythmus eine wunderschöne Alternative.
Es ist eines der Stücke aus meinem Buch „Akkordeon Spiel“, das im AMA-Verlag erschienen ist. Ich danke dem Verlag für die Genehmigung, es hier als kleine Werbung für das Buch zu veröffentlichen.
Day By Day Blues
Dies ist eines der ersten groovenden Stücke, die ich für Akkordeon komponierte: Das Bild zeigt mich 1989 mit meinem Geigerfreund Daniel Friedrichs an der Seine vor der Kathedrale Notre Dame (nicht im Bild) in Paris.
In dieser Zeit komponierte ich den Day By Day Blues.
Die Noten stammen aus meinem Buch Spiel Akkordeon, das erschienen im AMA-Verlag erschienen ist.
Wer dieses Stück übt, sollte zunächst die rechte Hand über einen vereinfachten Bass sicher einüben, sonst bleibst du in den Schwierigkeiten der Koordination links-rechts hängen!
Dagmar’s Groove
Mit typischen Bluesläufen kommt dieses Stück daher. Der Bass ist ein typischer Cajun Blues Lauf. Gar nicht schrecklich schwer, aber ungewohnt für viele Hobby-Spieler: Der Basslauf fordert deinen kleinen Finger in der linken Hand.
Eine ähnliche Begleitung hat der „Day By Day Blues“ aus meinem Buch Spiel Akkordeon. Dort wird die Bassfigur genau erklärt.
Zu Ostern 2020 komponiert:
„Good Friday’s Chant“
Am Karfreitag 2020 habe ich diesen kleinen „Chant“ komponiert und improvisiert – als kleines Gebet für alle Freundinnen und Freunde mit der Hoffnung, dass wir alle möglichst bald und möglichst heil das aktuelle Virus-Schlamassel überstehen werden!
Eine Akkordfolge wie diese hat der Organist Johann Pachelbel (1653 -1706) mit seinem Kanon berühmt gemacht. Über die Lieder der Missionare kamen diese Harmonien nach Afrika und fanden dort Eingang in die schwarze Gospelmusik und schließlich in Soul („If A Man Loves A Woman“) und Jazz.
Dieses Stück habe ich improvisiert, aufgenommen und anschließend die Noten nach der Aufnahme aufgeschrieben.
Bücher für Jazz-Fans
Eliza’s Shuffle
„Für Elise“ – ein eingängiges und witziges Stück hat Beethoven da komponiert. Schade – in Generationen von Klavierschüler*innen wurde es kaputtgeklimpert. „Elise? –Och nööö!“ sagen jetzt die meisten.
Aber hier kommt die Elise in neuem Kleid: groovend, mit Bluesrock-Läufen. Ich denke, es wird euch Spaß machen!
Das ist mein erster Beitrag zum Beethovenjahr 2020. Mehr vom Meister soll in diesem Jahr noch folgen.
Balou’s Blues
Für alle, die groovende Musik machen, ist nach wie vor der Blues der „Vater aller Dinge“. Jeder der großen Jazz- und Bluesrockmusiker hat dem Blues seine Reverenz erwiesen.
Die klassischen Blues-Songs hatten ein ganz bestimmtes Akkordschema, das so genannte „12taktige Bluesschema“ mit einfacher Kadenz (Im Jazz wurde es dann tausendfach erweitert durch ein- und untergeschobene Akkorde): Balou’s Blues zeigt genau dieses Akkordschema, dazu eine – mit Absicht schlicht komponierte – Melodie.
Beachte: alles was als „zwei Achtel“ geschrieben wird, wird „triolisch“ verzögert, wie der Vermerk am Anfang des Stückes zeigt. Wer nicht weiß, wie das genau geht, kann es in der Aufnahme hören.
Balou’s Blues zeigt: Auch Akkordeons können den Blues haben! Have Fun!
Duffle Shuffle
Mit Wechselbass und Doppelschlag-Akkorden ist dieses Groove-Stück gar nicht so schwer zu spielen. Das Notenbild zeigt die Duett-Fassung, aber ihr könnt auch die Akkordeonstimme alleine als Solostück spielen.
Dieses Stück ist eine Kostprobe aus dem Buch GROOVES und DUOS von Peter M. Haas, erschienen im AMA-Verlag.
Hier gibt es das Buch zum Online-Kauf:
https://www.petermhaas.de/produkt/grooves-und-duos/
Was ist überhaupt ein „Duffle“? Ich habe das Wort nur wegen des Reims genommen. Dahinter steckt das englische Wort für so etwas wie „Campingbeutel“.
Google lieferte dazu aber auch zahlreiche Bilder von „Canvas Weekender“ Reisetaschen, darunter die oben abgebildete von Louis Vuitton
(erhältlich für blasse 1100€).
Blue Monday Bossa
Der Bossa Nova – das ist die Musik der Copacabana, dem Strand von Rio de Janeiro. Die Musiker Antonio Carlos Jobim und Joāo Gilberto entwickelten um 1960 den Bossa Nova in ihren Sessions und Kompositionen als langsame, entspannte Variation der allgegenwärtigen Samba.
Mein Stück „ Blue Monday Bossa“ präsentiert euch eine einfache Art, im Bossa-Nova- Rhythmus zu begleiten. Die Mollseptimakkorde entstehen durch einfache Kombination zweier Akkordknöpfe (für den Akkord Cm7/9 kombinieren wir die Knöpfe cm und gm, etc.)
„Blue Monday Bossa“ ist eine Kostprobe aus dem Buch AkkordeonSpiel, meiner Weltmusikschule für Fortgeschrittene mit Akkorden, Rhythmen und Themen aus Rock, Blues, Jazz und Weltmusik. Du kennst es noch nicht? Hier erfährst du mehr über dieses Buch: https://www.petermhaas.de/produkt/akkordeon-spiel/
Good Friends Again
Ein Stück für fortgeschrittene Spieler und für Freunde des Fusion Jazz und der Latino-Rhythmik. Der Begleitrhythmus ist Bossa-Nova-ähnlich, durch Knopfkombinatinen kommen Jazzakkorde zustande. Schon vor vielen Jahren hatte ich es für einen Workshop komponiert. Jetzt fand ich es in meinen Unterlagen wieder und freute mich darauf, es neu aufzunehmen und hier zu posten. Ich denke, die frohe Stimmung passt zum Frühsommerwetter im Juni 2020.
La Puñalada
Außerhalb der Tangoszene weiß kaum jemand, was eine Milonga ist. Der Begriff hat nicht eine, sondern gleich zwei Bedeutungen: Erstens heißen die großen Tanzveranstaltungen der Tangoszene so, in Buenos Aires genauso wie in Europa. Auf der Milonga trifft man sich und tanzt Tango, Vals, – – und Milonga. Denn Milonga ist zweitens auch der Name eines schnellen Tanzes. Wo Tango gespielt und getanzt wird, wird immer auch Milonga gespielt und getanzt.
Während im Tango die Leidenschaft eher verhalten glüht und die Grundstimmung oft melancholisch oder tragisch ist, ist die Musik der Milonga schwungvoll und ausgelassen. Der Milonga-Rhythmus erinnert sogar fast ein wenig an die afrokubanischen Samba-Rhythmen des nördlichen Nachbarlandes Brasilien. Die „Punalada“ ist eines der sehr bekannten Milongathemen. Der Titel bedeutet übrigens „die
Messerstecherei“.
Das Notenblatt ist eine Kostprobe aus dem Buch „TANGO FIEBER“:
https://www.petermhaas.de/produkt/tango-fieber-tango-milonga-vals-vom-rio-de-la-plata/
Swing 14
Ein fröhlicher kleiner Frühlings-Swing
Den habe ich 2014 für einen Sommer-Workshop komponiert. In der Note steht ein vereinfachter Bass. Wenn du den „Django-Reinhard-Swing“-Bass spielen kannst, klingt das Stück noch besser.
Swingue Mineur: Ein Swing in Moll
Ein kleiner Hit im Django-Reinhard-Stil
Ein beliebter Renner für fortgeschrittene Spieler ist die Hot-Jazz-Swing-Begleitung für die linke Hand im Django-Reinhard-Stil. (Siehe auch weiter unten auf dieser Seite die Stück „Delaunay’s Delight“).
Im Frühjahr 2010 habe ich diese kleine Melodie komponiert, die in ihrer Fröhlichkeit gut zu diesem Swing-Jazz-Stil passt. In Teil C ist auch eine kleine Solo-Skizze mit dabei.
St.Peter’s Twostep
… und gleich noch ein Stück für Akkordeon plus Duo-Partner: „St. Peter’s Twostep“
Auch dieses dynamische Duo-Stück stammt aus dem Buch „Das Buch der GROOVES und DUOS“ . Komponiert habe ich das Stück im Nordseeurlaub in St. Peter Ording, daher der Titel. Wer es versuchen will, muss aber schon etwas fortgeschritten sein…
Bluuzy Xmas
(Stille Nacht, Heilige Nacht)
Seit 1818 gibt es das schöne Weihnachtslied „Stille Nacht“. In jenem Jahr führte es der Organist Xaver Franz Gruber erstmals in einer Kirche in der Nähe von Salzburg auf. Kann man dieses stille Lied auch als rollenden, bluesigen Boogie Woogie im Stil von Albert Ammons (Foto) spielen? Na klar! Auf dem Klavier geht das sowieso, und auf dem Akkordeon selbstverständlich auch.
Viele bluestypischen Tricks kann man nicht leicht in die Notenschrift übertragen. Wenn du es genau wissen willst, schaue in das Buch AkkordeonSpiel von Peter M. Haas! Dort findest du auf Seite 80ff einige der „Dirty Tricks“ beschrieben.
Preludio No. 2 in C-Moll aus dem „Wohltemperirten Clavier“
Ich hatte dieses Stück im letzten Sommer eigentlich nur als Fingerübung auf dem Akkordeon probiert. Aber dann gewann ich es so lieb, dass ich es in mein eigenes Soloprogramm mit aufgenommen habe. In der Ebenmäßigkeit der Akkordbrechungen, die an Spannung zunehmen, hat es fast hypnotische Wirkung. Wenn du es spielst, solltest du die linke Hand sparsam registrieren, damit die vielen, wunderschönen Spannungsnuancen der Diskantmelodie nicht von der Begleitung erdrückt werden. Es könnte eine gute Idee sein, links erst einmal die Akkorde wegzulassen und nur die Basstöne zu spielen.
Beethoven’s Mondschein
Einen ganz besonderen Leckerbissen für Freunde klassischer Musik biete ich heute zum download an: der berühmte erste Satz von Beethovens Mondscheinsonate in der Transkription für Akkordeon!
Klassische Literatur, auf das Akkordeon übertragen, ist nicht immer ein Glücksgriff. Als ich probierte, das Klavierstück von Beethoven auf dem Akkordeon zu spielen, war ich überrascht: Es gelingt und macht große Freude! Die große Herausforderung: du musst – nachdem das Gröbste eingeübt ist – sehr sensibel mit dem Klang umgehen.
Ich spiele den Diskant mit der tiefen Einzelstimme (16′, „Bassoon“) und nehme für den Bass ein möglichst schlankes Register, sonst würden die langen Basstöne alles zudröhnen.
Ich wünsche dir viel Freude mit diesem Meisterwerk!
Adios Astor
Inzwischen ist es schon über 20 Jahre her, dass Astor Piazzolla, der große Erneuerer des Tango, gestorben ist. Seinem Andenken ist meine Komposition „Adios Astor“ gewidmet – natürlich im Piazolla-Stil. Ich habe es selbst gern öfter live aufgeführt, unten findet ihr den Link zur Liveaufnahme in Triobesetzung – ich spiele zusammen mit dem Bassisten Dominik Lamby und dem großartigen Geiger Andrej Sur.
Zum Aufbau des Stückes: Ein rhythmisch stolzes und markantes Hauptthema wechselt mit einem elegischen Seitenteil, die Reprise mündet in einem rasanten Finale.
Das Arrangement ist als Duett-Version geschrieben. Du kannst es aber auch solo spielen. Die grauen Pfeile weisen den Weg, welche der Melodiezeilen du für die Solofassung nehmen solltest.
Viel Spaß mit diesem musikalischen Highlight!
Für Fortgeschrittene
Augenweide – das Fotobuch der historischen Akkordeons
Ursprünglicher Preis war: € 34,90€ 27,80Aktueller Preis ist: € 27,80.Notenbuch plus Hörtraining im Paket für Fortgeschrittene
Ursprünglicher Preis war: € 49,10€ 36,80Aktueller Preis ist: € 36,80.J.S.Bach: Toccata in D-moll
Jeder hat sie schon mal gehört – Bachs berühmte Orgel-Toccata in D-Moll. Hier habe ich sie für (Standard-Bass-) Akkordeon bearbeitet und leicht gekürzt. Vorsicht Leute: dieses Stück ist richtig schwer!
Ein Spiel-Tipp: Starke, gleichmäßige Luft hilft, den Klang mächtig und orgel-ähnlich zu halten. Hilfreich ist, alle Läufe präzise portato zu spielen (evt. zunächst legato und staccato abwechselnd üben, wie man es immer für schwierige Läufe machen sollte). Ohne kluge Lufteinteilung wirst du irgendwo in Luftnot kommen. Daraum habe ich (ausnahmsweise) vollständige Zeichen zur Balgführung eingetragen.
Erik Satie: Gymnopédie No. 1
Was wir heute „Jazzharmonik“ nennen, wurde von den impressionistischen Komponisten Ende des 19. Jahrhunderts entdeckt. Schon im Jahr 1888 komponierte Erik Satie die berühmte „Gymnopédie No.1“.
Mehr über die Griffe solcher Akkorde steht im Buch AkkordeonSpiel. Dort ist auch eine gekürzte Fassung dieses Stückes abgedruckt. In der hier gezeigten Vollversion gibt es nicht nur Mollseptim-Akkorde wie im Jazz, sondern auch ziemlich wagemutige Kombinationen von Basstönen und Akkord-Dreiklängen. Es ist technisch gar nicht so schrecklich schwer zu greifen, aber du musst ganz schön auf den Knöpfen hin- und herhüpfen und sehr ungewohnte Griffkombinationen und Fingerstellungen dabei ausprobieren. Aber es lohnt sich – das Stück ist super.
Erik Satie: Gnossiene No. 1
Ein ganz spezielles Genie war der Pariser Komponist Erik Satie. Er lebte und arbeitete im Pariser Künstlerviertel Montmartre, verdiente sein Geld meist als Pianist in Bars und Cabarets. Als Komponist wurde er mit seinen minimalistischen und häufig ironischen Klavierkompositionen lange Zeit nicht recht ernst genommen. Doch er stand nicht nur dem Dadaismus nahe, sondern war auch mit den Impressionisten Debussy und Ravel befreundet und arbeitete in der „Groupe des six“ mit den jungen Komponisten Arthur Honegger und Darius Milhaus zusammen. Inzwischen sieht man ihn als Urvater der Minimal Music.
Die Gnossienne No 1 schreitet langsam und melancholisch voran. Um das Spielen zu erleichtern, habe ich Taktstriche eingefügt – die sind nicht original! Bei Satie steht das Notenbild völlig ohne Taktstriche da, offenbar um das ruhige, fast zeitlose Voranschreiten der Musik zu illustrieren.
Ist dieses Stück denn überhaupt auf dem Akkordeon sinnvoll spielbar?
Ja! Eine wunderschöne Interpretation zeigt die Musikerin Amela Frljuckic aus Bosnien auf YouTube. Schaue dir diese Version unbedingt an, bevor du dich selbst an diese Komposition wagst!
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I Can’t Give You Anything But Love
Adelaide Hall (1901 – 1993) war die erste Sängerin, die 1928 das Lied „I can’t give You Anything But Love“ sang. Viele, viele andere Sängerinnen, Sänger und Instrumantalkünstler folgten und coverten diesen Song; Duke Ellington, Doris Day, Ella Fitzgerald, um nur wenige herauszugreifen. Es wurde einer der meistgeliebten Jazzstandards.
Comin‘ Home, Baby
Ein Klassiker im populären Groove-Jazz-Stil der 1960er-Jahre: Ben Tucker komponierte das Thema 1961 zunächst als Instrumental; unter anderen coverte es der Jazzflötist Herbie Mann. In der Folgezeit wurde es mit dem Gesang von Mel Tormé populär. Sieh dir den TV-Live-Auftritt von Mel Tormé auf YouTube an, dann siehst du, wieviel Blues in diesem Stück steckt! (– und kannst dich an der Zeitgeist-Bühnenshow erfreuen.) Hier findest du Mel Tormé auf YouTube:
Durch die synkopierte Begleitung ist das Stück nicht einfach. Du solltest dich nur daran wagen, wenn du eher fortgeschritten bist. Ich rate dir, erst die rechte Hand sicher zu machen, vor allem für die beiden von mir vorgeschlagenen Improvisations-Chorusse. (evt. über einen vereinfachten Bass, der nur den Beat hält). Anschließend wird das Zusammensetzen mit dem synkopierten Groove viel leichter fallen.
Keine Angst vor der chromatischen Rückung am Ende jedes Abschnittes! Du musst nicht von A7 As7 Gm hin- und herspringen, denn das As7 lässt sich – als alterierter Akkord – durch die Knopfkombination Terzbass G# plus Akkord d7 realisieren.
Viel Freude mit diesem musikalischen Leckerbissen!
In Memoriam McCoy Tyner: Savannah
Anfang März 2020 ist der große Jazzpianist McCoy Tyner gestorben. Er war Mitglied im Quartett des Saxofonisten John Coltrane, der in den 1960er Jahren den Jazz erneuerte. In seinem 1972 erschienenen Album „Sahara“ verschmolz er Jazz mit afrikanischer Musik und Elementen des Free Jazz zu einer faszinierenden Mischung. Man zählt ihn zu den größten und wichtigsten Jazzpianisten des 20. jahrhunderts.
Tyners Pianostil ist geprägt von einer kraftvollen, oft in freitonale Passagen ausbrechenden rechten Hand und vor allem von den mächtigen Quart-Akkorden, mit denen die linke Hand sein Spiel unterlegt.
Als kleine Hommage an den Meister habe ich meine eigene Komposition „Savannah“ für das Akkordeon bearbeitet. Damit du einen Eindruck vom Klavierstil Tyners bekommst, habe ich neben die Akkordeonaufnahme eine kurze Klavierskizze gestellt. So wild, frei und offen, wie es am Klavier klingt, können wir es am Akkordeon zwar nicht, aber trotzdem ist es interessant und aufregend zu spielen!
Hollywood Moon
„Der Mond ist aufgegangen“ – ein wunderschönes Abendlied, das nach dem Text des Dichters Matthias Claudius entstand.
Hier habe ich die Melodie mit einem Intro versehen und mit Jazzakkorden über einen Swing-Rhythmus gelegt. Ein kleiner musikalischer Spaß für Vollmond-Nächte!
Hiddensee
Eine Ballade mit Jazzakkorden – und drei Impro-Chorussen
Das Stück „Hiddensee“ ist in meinem Buch AkkordeonSpiel veröffentlicht, in einer einfachen Fassung. Dort wird auch gründlich erklärt, wie die typischen Jazz-Akkorde auf den Bassknöpfen gespielt werden können, indem man mehrere Akkord-Knöpfe kombiniert. Hier findest du eine erweiterte Fassung mit drei Improvisations-Chorussen, wie ich sie selbst auf der Bühne spiele, und wie ich sie auch auf meiner CD Muschelsucher eingespielt habe.
Autumn
Jazz-Einsteiger lieben das Stück „Autumn Leaves“, denn die Melodie (ursprünglich ein französisches Chanson) ist wunderschön, und es lässt sich angenehm darüber improvisieren. Die gleiche Akkordfolge hat meine Komposition „Autumn Trees“, die du hier findest. Die Note zeigt nicht nur das Thema, sondern auch den ersten Chorus meiner Improvisation.
Das Besondere bei Stücken wie diesem: Durch Kombination von Dreiklangs-Knöpfen am Akkordeonbass entstehen die reichen Jazzakkorde. So machen wir es am Akkordeon oft bei Jazz-Balladen.
Mein Herbstgruß an alle Akkordeonfans: Die Komposition „Autumn Trees“, als Video auf YouTube. Ich habe meine liebsten Herbstfotos dazu montiert. Das Video ist ab sofort abrufbar, gebt ihm ein „Daumen hoch“, wenns euch gefällt!
Delaunay’s Delight
Im Swing-Stil von Django Reinhard: Delaunay’s Delight
Robert Delaunay, der Sohn des Malers Charles Delaunay, war bereits in den 40er Jahren einer der ersten einflussreichen Fans und Förderer des Jazz und wurde zum Begründer der Jazzkritik im Sinne einer engagierten ernsthaften Kunstkritik. Vom Modern Jazz Quartet gibt es einen Titel namens „Delaunay’s Dilemma“; in Anlehnung daran habe ich mein Stück „Delaunay’s Delight“ genannt.
Das Stück kann Solo oder im Duett gespielt werden. Ignoriere in der Akkordeon-Stimme die Oberzeile, und du hast ein witziges (durch die Doppelgriffe etwas kniffeliges) Solostück.
Spiele mit einem Duettpartner zusammen, und die Oberstimme des Melodiespielers ergänzt deine Doppelgriffe zur Dreistimmigkeit. Viel Spaß beim Üben und Spielen!
Mein Partner in der Duett-Aufnahme ist der Klarinettist Bernd Dallmann, mit dem zusammen ich dieses Stück fest im Repertoire habe – Höre dir die Studioaufnahme von unserem Trio Dallmann Haas & Wittig an!
Vision de Viseur
Gus Viseur ist einer der größten französischen Musette- und Swing-Akkordeonisten der 1930er und 40er Jahre.
Ihm habe ich diese Komposition gewidmet, – etwas für fortgeschrittene Spieler! Ich führe es selbst immer wieder gerne auf, – siehe Video.
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